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当2007年第一届“艺术长沙”在湖南省博物馆举办时,没有若干人预想到它会成为一座城市的艺术咭片。十二年倏忽而逝,第七届“艺术长沙”准期与不雅众晤面,十位艺术家的个展在湖南省博物馆、长沙市博物馆、谭国斌现代艺术博物馆三个分展区同期举行,与多个“平行展”和“同期展”一道,点染出长沙的艺术色彩。

作者 张逸良

翅 膀 段建伟

看到了! 刘庆和

为城市奉上一场艺术盛宴——艺术展览会在中国一二线城市大年夜行其道的本日,“老资历”的“艺术长沙”依旧挺秀独行,不仅与商业运作相阻遏,公立博物馆介入操持并亲力推涌现代艺术展览,在探索博物馆面向未来的诸多可能的同时,也让“艺术长沙”的学术性与介入度获得大年夜幅提升。这也为策展人提出一个难题:面对创作不雅念、措施、材质存在差异,且已带有小我属性表达的众位艺术家,如何从他们创作的各种不合中提炼出内在共性?这是无法避讳,却又“不大年夜可能”恰切描述的言说。第七届“艺术长沙”的主题定为“履历与策略”,开放的视角背后,揭示涌现代艺术的成长趋势——迥异的生命体验构成了所谓的“履历”,使艺术家在面对创作时,形成不合的策略和措施。

正由于把更多思虑的空间都留给不雅众,不雅展时就要费些力量了。着实不雅展本便是一件既耗体力又耗脑力的事,但用一天光阴看十位艺术家的作品,获得的更多都是些直不雅的感想熏染,来不及做细致的思虑。然而如斯密集的不雅看,却也引发、对撞出一些有趣的思虑——光阴在戏剧和音乐中易于感知,借助抵触与起伏,抑或“漫流”与渐变得以凸显,那么,光阴在艺术创作中是如何的一种存在?

以《父亲》为始,以《春蚕》为终,中心穿插对美术史名作以及一些经典创作的再度演绎,罗中立的个展“归去来”暗含分分合合的游离色彩。虽然始终在乡土中找寻文化的生命力和精神脉络,但罗中立也走出一条从纯真写实主义到超现实主义、体现主义订交织的路径,这令他的绘画不再是单向地谛视工具,转而融入更多思虑与对话。动荡的期间,为创作带来强大年夜的动力与激情,欧美文化的涌潮伴随个体强烈的求知欲,构成了那一代人艺术实践的波折痕迹。

同样是面对乡土,段建伟关注的重点则是那些即将逝去或者已经逝去的华夏图景。和面、涮缸、过称、上山……画中人神色木讷、眼神游离,加之平常生活中的世俗与光阴的流动被过滤,光阴得以凝固,出现出古典绘画一样平常的沉重感与肃穆感;分外是他画的一位吹笛子的少年,不禁让人遐想到马奈的名作《吹笛少年》。段建伟的“华夏”历经岁月浸礼,今世意识与历史感的重叠,是履历所使,也是激变期间下个体的一种去向。

刘庆和的展览也能给不雅众这样的感想熏染,不合的是凸起了画面的叙事性,增加了许多画外的内容。从少时泅水、爬山,到看样板戏、出外肄业,再到娶亲、生子、讨生活……那些难忘的事和难忘的人在摩登而戏谑的画面中频繁登场,期间大年夜背景下个体决定也在无言中自然流露。在刘庆和的不少画中都有“墙”这个意象,无论是小哥们儿托举着扒墙头,照样独面布满尖刺的“围城”,抑或蹲在墙头上苦思,“墙”暗喻抱负与欲望,也意味着阻隔,在为抱负打破阻隔从而萌生新欲望的历程中,人赓续地生长。

技艺的生长,则是在一步步碾儿走中实现的:巴黎、京都、大年夜船、爱莎芬堡……伴随行走,他不停试图探求与之相适应的步调,无论是生活、思虑照样创作,都邑因所处地域的变更而不绝调剂。进而水墨画、水彩画、油画以致铅笔画,都邑在他的创作中呈现,并无既定风格,充溢未知与乐趣。策展人吴嘹亮将这个展览命名为“相处”,可见必要相处的不仅是技艺与当下所处的那一隅,更是技艺与当下的那个自己。人不能永世活在回忆里,必要直面当下。

李津的“不厌”,彷佛就能视作直面当下的一种立场。五年前,李津开始做“晨课”,像练功一样,天天坚持,或写字或画画,没有固定的内容,完周全对自己。做任何事,贵在坚持也怕坚持,五年的累积,加之时时外出游历,青城山的温润清透与从容游弋、美国的活泼艳丽与热力四射、日本的细腻冷意与圆润可爱……为李津的创作赓续注入新的基调,而“直觉”依旧是不变的底色。对生活抱有热爱,维持好奇,不仅是创作精神的内在表现,也是生活立场的诚挚表达。

再回偏激说光阴,为什么要强调光阴在艺术创作中的存在?只因光阴能够提升创作的体现层次、拓展创作的体现视域,也能让创作富于真实、动感与生命力。尤其因此编年或专题的形式将作品同台进行展示时,暗藏在作品背后的光阴便会以各类形式劈面而来,无论是物理上的、哲学上的照样生理上的。而艺术家对光阴观点的主体性体现,抉择了创作的要领与样貌、广度与深度,所做的统统,只为回首以前、感知当下、洞察未来。

(原标题:藏在艺术里的光阴)

滥觞 北京晚报

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